Le dormeur du val : réel
Contexte de création : Centenaire de la fin de la grande guerre.
A l'opposé de l'apparente vision tranquille du soldat mort décrit par Rimbaud dans une nature intouchée, une expression du réel, inspirée de photographies de poilus morts, mettant en évidence l'absurdité de la guerre, la nature labourée par les obus et les vies sacrifiées dans la souffrance.
Cette sculpture est ici présentée en terre crue stabilisée, mais pourrait être fondue en bronze.
Anciens modèles, nouvelle peau...
Essais de patine bronze. Et si j'allais voir un fondeur...
Tamura sensei - Buste argile - v4 - Clay : v4
Ce buste est un portrait de Nobuyoshi Tamura, célèbre pratiquant d'Aikido.
Ce portrait vise à exprimer les valeurs de cet art martial : Non violence et respect d'autrui même au cœur du combat, persévérance dans le contrôle de soi, modestie et sincérité.
Cette sculpture est ici présentée en terre crue stabilisée, mais pourrait être fondue en bronze.
Le dormeur du val - Esquisse
Le dormeur du val
C'est un trou de verdure où chante une rivière,
Accrochant follement aux herbes des haillons
D'argent ; où le soleil, de la montagne fière,
Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons.
Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue,
Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu,
Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue,
Pâle dans son lit vert où la lumière pleut.
Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme
Sourirait un enfant malade, il fait un somme :
Nature, berce-le chaudement : il a froid.
Les parfums ne font pas frissonner sa narine ;
Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine,
Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit.
Arthur RIMBAUD
Salon des métiers d'art - Orleans
Description de l’œuvre :
Es salam – La Concorde
Sculpture en marbre de carrare échelle 2, réalisée par mise aux points à partir d'un modelage d'après nature. Soclage acier.
Cette œuvre représente l'aspiration universelle de l'homme à la paix et à l'unité et montre de manière symbolique que l'amour et le don de soi sont les moyens pour y parvenir.
Version marbre réalisée en 2016-2017
Hauteur avec soclage : 62 cm
Largeur avec soclage : 58cm
Profondeur avec soclage : 20cm
Le caractère spécifique de cette œuvre est lié à la fois à son sujet non anecdotique, à la recherche esthétique, à l'utilisation d'un matériau noble et à un travail technique poussé.
Nous avons en effet choisi, à l'image des anciens, un marbre de carrare très fin et très pur permettant des effets de matière variés sans impacter la lecture des volumes. L'utilisation de ce matériau convient particulièrement à des représentation anatomiques et en particulier à des mains, car son aspect légèrement translucide et la finesse du grain permettent de transcrire le velouté de la peau et de donner vie à la sculpture.
Notre choix artistique est guidé par le désir de dialoguer avec les sculpteurs du passé, en revisitant la recherche du Beau dans le corps humain, tout en s'inscrivant dans une esthétique contemporaine grâce à la présentation dans un cercle en acier. Plus qu'un soclage, ce dernier participe au sens de l’œuvre, en symbolisant l'unité.
Saint Martin - Modelage échelle 1/7 - Terre crue stabilisée / Monument project - Clay
Martin est descendu de cheval. Le cheval occupe une place symbolique importante : il met en évidence le fait que Saint Martin est descendu de sa monture. Le cavalier romain, image de la puissance de l'empire, s'agenouille à côté du plus misérable pour le servir. Il le couvre lui même de son manteau. Il le traite d'égal à égal en séparant son manteau en deux. L'aigle impérial est tombé au sol, vaincu par la simplicité et la générosité.
Exprimer de cette manière l'idée de partage et de don de soi pour les plus pauvres et les plus faibles, c'est rappeler à tout ceux qui pourront voir cette statue qu'un acte de générosité, même discret et d'apparence anodine, est plus grand qu'un empire et que tous les hommes, même les plus pauvres, ont la même dignité.
